DIEGO QUISPE TITO / PINTOR VIRREYNAL / ESCUELA CUZQUEÑA DEL PERU.

DN. DIEGO QUISPE TITO

El movimiento pictórico colonial en el Perú, especialmente en el Cusco, tiene sus propios paradigmas, protagonistas célebres y anónimos, que habiendo nacido en las entrañas del mismo pueblo, llegaron a destacar y representar corrientes artísticas; tal es el caso de: Don Diego Quispe Tito, pintor peruano, cusqueño de nacimiento, de origen indígena, perteneciente a una de las más ilustres panacas imperiales, considerado como uno de los miembros destacados  y el mas insigne representante de la Escuela Cusqueña del siglo XVII, nació en el distrito de San Sebastián el año de 1611. Su actividad artística de Diego Quispe Tito se desarrolló a partir de 1627 a 1681, las evidencias documentales respecto a su obra son escasas; pero se sabe que existe una amplia productividad artística-plástica de éste genial pintor andino. Fue seguidor del pintor Gregorio Gamarra, que llegó al Cusco, y éste a su vez fue discípulo del Padre jesuita Bernardo Bitti, con la llegada de éste clérigo artista marca el inicio del desarrollo del arte cusqueño.

En el virreinato, muchos pintores indígenas trabajaban como asistentes aprendices a órdenes de los maestros españoles; pero, a medida que avanzaba el tiempo, algunos de los indígenas fueron alcanzando la maestría y abriendo talleres propios, hasta dejar a los maestros españoles, hasta que se produjo la separación definitiva entre ambos sectores, hecho que, según Mesa Gisbert, marcaría el punto de partida para la naciente Escuela Cusqueña. Precisamente entre otros, dos maestros indígenas fueron los que dominan esta corriente pictórica: Basilio Santa Cruz Pumacallao y Diego Quispe Tito, estas personalidades terminan por imponer su estilo frente a los españoles y criollos.

Las producciones pictóricas de Diego Quispe Tito tuvieron dos etapas. La primera se caracterizó por la influencia del manierismo, porque en sus obras existen ciertos rezagos del estilo italiano y la segunda se puede ver la influencia en los grabados y tablas de artistas flamencos como Antonio Wierix o Ferdinand Bol.

En la “Visión de la cruz” (1631) y “La Ascensión” (1634), dos de sus primeras obras, ya se aprecia la esquematización lineal y el gusto por los elementos decorativos característicos de las obras de madurez de este autor de procedencia indígena. Plantas, flores y pájaros autóctonos se mezclan con arquitecturas extraídas de estampas europeas. Esto, unido a una especial atención por el detalle y lo anecdótico, dio lugar a una escuela que tuvo gran repercusión en la tradición pictórica andina.

En el templo de San Sebastián (Cusco) se conserva la mayor cantidad de sus obras, agrupada cuatro grandes ciclos: una serie de lienzos sobre la vida de san Juan Bautista, realizada hacia 1663 en base a los grabados de Cornellis y Phillipe Galle. Así mismo “La Pasión”, “El Martirio de San Sebastián”, y “Los Doctores de la Iglesia”. De igual manera pintó otros como: San Isidro Labrador (1680), La Piedad, hoy en la capilla sebastiana San Lázaro, El Retorno a Egipto (1680), La Sagrada Familia y una magnífica serie de paisajes. Según  los críticos, estudiosos de la escuela cusqueña, Diego Quispe Tito fue pintor de pueblo, cuyas excepcionales habilidades llegaron a transformar la pintura cusqueña. Con él sus paisajes adornados de flores, ríos, cerros se impuso la influencia flamenca. Sus obras también se encuentran en las iglesias de Santo Domingo, Santa Ana (Cusco), y la obra cumbre de Quispe Tito es el Zodíaco de la Catedral de Cusco (1681), en razón a que cada lienzo posee una imagen correspondiente a una casa astral, relacionada a escena del Evangelio, como parábolas y la vida de Cristo, es decir que cada signo pertenece a una cita bíblica.

En 1675, siendo ya famoso y solicitado, realizó por encargo de los franciscanos el gran lienzo de “El de las Postrimerías del Hombre”, conocido como: “El Juicio Final”, (iglesia de San Francisco- Cusco), en ella se puede observar y apreciar la variedad de estilos que dominó el artista, como el manierismo, flamenco y el barroco. Es de señalar que las obras de Quispe Tito fueron enviadas a diferentes partes del virreinato, como el alto Perú: Bolivia y Ecuador, marcando fuerte influencia el de la denominada tendencia estilística potosina (Bolivia) y quiteña (Ecuador), en la que podemos encontrar dos obras firmadas por él, en la Casa de Moneda de Bolivia y Catedral de Quito Ecuador. Fue Quispe Tito el maestro cobrizo que introdujo en la pintura cusqueña los elementos flamencos de paisajes y ciudades, fuentes y jardines, aves y flores, las telas finas y los brocados en los ropajes femeninos y angélicos. Sus lienzos salieron del Cusco y llegaron a La Paz y Potosí. Dejó una larga lista de discípulos, la impronta de su taller y una obra no superada. Está considerado, repetimos, el mejor pintor indio de la Escuela Cusqueña.

La Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cusco lleva el nombre de este ilustre pintor colonial cusqueño del siglo XVII, como fue Don Diego Quispe Tito.

MR. DIEGO QUISPE TITO

The pictorial colonial movement in Peru, especially in Cusco, has its own paradigms, famous and anonymous protagonists, having been born in the bowels of the same people came to stand out and represent artistic trends; Such is the case of Don Diego Quispe Tito, Peruvian painter, cusqueño of birth, of Indian origin, belonging to one of the most illustrious imperial panacas, considered one of the outstanding members and the most famous representative of the Cusco School of the century XVII, was born in the district of San Sebastian 1611. his artistic activity Diego Quispe Tito was developed from 1627 to 1681, the documentary evidence about his work are scarce; but it is known that there is a broad artistic-plastic productivity of this great painter Andean. He was a follower of the painter Gregorio Gamarra, who came to Cusco, and this in turn was a disciple of the Jesuit Father Bernardo Bitti, with the arrival of this cleric artist development marks the beginning of Cuzco art.

In the Viceroyalty, many indigenous painters worked as assistants apprentices orders of Spanish teachers; but as time progressed, some of the Indians were reaching mastery and opening own workshops to leave the Spanish masters, until there was a final separation between the two sectors, a fact that, according to Mesa Gisbert, mark the point starting for the nascent Cusco School. Precisely among others, two indigenous teachers were those who dominate this pictorial trend: Basilio Santa Cruz and Diego Quispe Tito Pumacallao, these personalities end up imposing his style against the Spanish and Creole.

The pictorial productions Diego Quispe Tito had two stages. The first was characterized by the influence of Mannerism, because in his works there are some remnants of the Italian style and the second you can see the influence engravings and tables flamenco artists such as Antonio Wierix or Ferdinand Bol.

In the "Vision of the Cross" (1631) and "The Ascension" (1634), two of his early works, and linear flowcharting and taste is appreciated by the decorative features of the mature works of this author of origin indigenous. Plants, flowers and native birds mingle with architectures drawn from European engravings. This, coupled with special attention to detail and anecdote, gave rise to a school that had a great impact in the Andean pictorial tradition.

In the temple of San Sebastián (Cusco) Most of his works are preserved, grouped four major cycles: a series of paintings on the life of John the Baptist, made around 1663 based on the recorded Cornellis and Phillipe Galle. Also "The Passion", "The Martyrdom of Saint Sebastian" and "Doctors of the Church". Similarly painted others such as San Isidro Labrador (1680), La Piedad, today in the chapel sebastiana San Lazaro, Return to Egypt (1680), La Sagrada Familia and a magnificent series of landscapes. According to critics, scholars from the Cusco School, Diego Quispe Tito was a painter of people, whose exceptional skills came to transform cusqueña painting. With him its ornate flowers, rivers, mountains landscapes Flemish influence prevailed. His works are also found in the churches of Santo Domingo, Santa Ana (Cusco), and the masterpiece of Quispe Tito is the Zodiac of the Cathedral of Cusco (1681), for the reason that every canvas has an image corresponding to a house astral, related to the Gospel scene, as parables and life of Christ, ie each sign belongs to a biblical quote.

In 1675, already famous and sought after, made by order of the Franciscans the large canvas of "The of the Last Things of Man", known as "The Last Judgment" (Church of San Francisco- Cusco), it can observe and appreciate the variety of styles that dominated the artist, like mannerism, Flemish and Baroque. It should be noted that the work of Quispe Tito were sent to different parts of the Viceroyalty, such as high Peru: Bolivia and Ecuador, marking strong influence on the so-called stylistic trend Potosi (Bolivia) and Quito (Ecuador), where we can find two works signed by him in the Mint of Bolivia and Ecuador Quito Cathedral. Quispe Tito was the coppery teacher who introduced the Flemish painting cusqueña elements of landscapes and cities, fountains and gardens, birds and flowers, fine fabrics and brocades in female and angel garments. His canvases left the Cusco and arrived in La Paz and Potosi. He left a long list of disciples, the imprint of his workshop and work unsurpassed. It is considered, again, the best Indian painter of the Cuzco School.

Autonomous School of Fine Arts of Cusco is named after this illustrious cusqueño colonial painter of the seventeenth century, as was Don Diego Quispe Tito.

SR. DIEGO QUISPE TITO

Le mouvement colonial pictural au Pérou, en particulier à Cusco, a ses propres paradigmes, protagonistes célèbres et anonymes, ayant été né dans les entrailles du même peuple venu de se démarquer et de représenter les tendances artistiques; Tel est le cas de Don Diego Quispe Tito, peintre péruvien, cusqueño de naissance, d'origine indienne, appartenant à l'un des plus illustres panacas impérial, considéré comme l'un des membres exceptionnels et le plus célèbre représentant de l'école de Cuzco du siècle XVII, est né dans le quartier de San Sebastian 1611. son activité artistique Diego Quispe Tito a été développé 1627-1681, la preuve documentaire sur son travail sont rares; mais on sait qu'il y a une productivité artistique plastique large de ce grand peintre andin. Il était un disciple du peintre Gregorio Gamarra, qui est venu à Cusco, et à son tour, était un disciple du père jésuite Bernardo Bitti, avec l'arrivée de ce développement religieux de l'artiste marque le début de Cuzco art.

Dans la vice-royauté, de nombreux peintres autochtones travaillaient comme assistants apprentis ordres de professeurs d'espagnol; mais avec le temps, certains des Indiens atteignaient la maîtrise et l'ouverture propres ateliers de quitter les maîtres espagnols, jusqu'à ce qu'il y avait une séparation définitive entre les deux secteurs, un fait que, selon Mesa Gisbert, marquer le point départ pour la naissante école de Cuzco. Précisément, entre autres, deux enseignants autochtones étaient ceux qui dominent cette tendance picturale: Basilio Santa Cruz et Diego Quispe Tito Pumacallao, ces personnalités finissent par imposer son style contre l'espagnol et le créole.

Les productions picturales Diego Quispe Tito avaient deux étapes. La première a été marquée par l'influence du maniérisme, parce que dans ses œuvres il y a quelques restes du style italien et la seconde vous pouvez voir l'influence des gravures et des tableaux flamenco artistes comme Antonio Wierix ou Ferdinand Bol.

Dans la "Vision de la Croix" (1631) et "L'Ascension" (1634), deux de ses premières œuvres, et linéaire schématisation et le goût est apprécié par les éléments décoratifs des œuvres de maturité de cet auteur d'origine indigène. Les plantes, les fleurs et les oiseaux indigènes se mêlent aux architectures tirées de gravures européennes. Ceci, couplé avec une attention particulière aux détails et anecdotes, a donné lieu à une école qui a eu un grand impact dans la tradition picturale andine.

Dans le temple de San Sebastián (Cusco) La plupart de ses œuvres sont conservées, regroupées quatre grands cycles: une série de tableaux sur la vie de Jean-Baptiste, faite vers 1663 sur la base du Cornellis et Phillipe enregistré Galle. Aussi "La Passion", "Le Martyre de Saint Sébastien» et «docteurs de l'Eglise". De même d'autres peintes telles que San Isidro Labrador (1680), La Piedad, aujourd'hui dans la chapelle sebastiana San Lazaro, Retour à l'Egypte (1680), La Sagrada Familia et une magnifique série de paysages. Selon les critiques, les chercheurs de l'école de Cusco, Diego Quispe Tito était un peintre de personnes, dont les compétences exceptionnelles est venu de transformer la peinture de cusqueña. Avec lui, ses fleurs ornées, rivières, montagnes paysages influence flamande a prévalu. Ses œuvres se trouvent également dans les églises de Santo Domingo, Santa Ana (Cusco), et le chef-d'œuvre de Quispe Tito est le Zodiac de la cathédrale de Cusco (1681), pour la raison que chaque toile a une image correspondant à une maison astral, lié à la scène évangélique, comme des paraboles et de la vie du Christ, à savoir chaque signe appartient à une citation biblique.

En 1675, déjà célèbre et recherché, par ordre des Franciscains de la grande toile de "The des dernières choses de l'homme", connu sous le nom "Le Jugement dernier" (Eglise de San Francisco- Cusco), il peut observer et apprécier la variété de styles qui ont dominé l'artiste, comme le maniérisme, flamand et baroque. Il convient de noter que le travail de Quispe Tito ont été envoyés à différentes parties de la vice-royauté, comme la haute Pérou: la Bolivie et de l'Equateur, marquant une forte influence sur la tendance stylistique que l'on appelle Potosi (Bolivie) et Quito (Equateur), où nous pouvons trouver deux œuvres signées par lui dans la Monnaie de Bolivie et Cathédrale Equateur Quito. Quispe Tito était le professeur cuivrée qui a introduit les éléments de la peinture flamande cusqueña des paysages et des villes, des fontaines et des jardins, des oiseaux et des fleurs, des tissus fins et brocarts dans les vêtements féminins et ange. Ses toiles ont quitté le Cusco et sont arrivés à La Paz et Potosi. Il a laissé une longue liste de disciples, l'empreinte de son atelier et de travail inégalée. Il est considéré, encore une fois, le meilleur peintre indien de l'école de Cuzco.

Ecole autonome des Beaux-Arts de Cusco est nommé d'après ce cusqueño illustre peintre colonial du XVIIe siècle, comme ce fut Don Diego Quispe Tito.

Nettie Stevens

Nettie Stevens

Nació en Cavendish (Vermont) el 7 de julio de 1861 hija de Julia Adams y Efraïm Stevens. Fue la tercera de cuatro hermanos: dos chicos, que murieron siendo muy pequeños, antes de su nacimiento, y una chica, Emma. En 1865 murió su madre y al cabo de poco tiempo su padre se volvió a casar, y la familia se trasladó a la localidad de Westford (Vermont).

En Westford, Nettie asistió a una escuela pública donde descubrió rápidamente sus capacidades intelectuales. Completó en dos años un curso de cuatro en la Westfield Normal School (hoy Westfield State College) de Massachusetts. Se graduó como primera de su clase. Tanto Nettie como su hermana Emma obtuvieron calificaciones excelentes y fueron dos de las tres primeras mujeres que se graduaron, en 1880, en Westford en un periodo de once años.

Después de graduarse, se vio obligada a trabajar para ganarse la vida como maestra de escuela y bibliotecaria y como tenía interés en continuar estudiando para poder dedicarse a la investigación, estuvo esos años ahorrando dinero para poder ingresar a la Universidad.

No pudo volver a estudiar hasta 1896 cuando, con 35 años se matriculó en la Universidad de Stanford, donde completó su licenciatura en 1899, en el año 1900 completó los estudios de maestría y redactó su tesis doctoral Studies on Ciliate Infusoria, que fue su primer trabajo publicado y apareció en los Proceedings of the California Academy of Science.

En 1903, se doctoró en el Bryn Mawr College de Filadelfia, Pennsylvania, en la misma facultad en la que se encontraban dos de los grandes biólogos de la época Edmund B. Wilson y Thomas H. Morgan. La influencia de estos dos biólogos fue decisiva en la carrera de Stevens. Morgan la incorporó a su equipo de investigación y dirigió personalmente su trabajo.

Sus excelentes resultados propiciaron que la científica obtuviera una beca para estudiar en el extranjero. Viajó a Europa en el periodo comprendido entre 1901 y 1902, para ampliar su experiencia investigadora. Trabajó intensamente en la Estación de Zoología de Nápoles y, además, pasó un tiempo en el Instituto de Zoología de la Universidad de Würzburg, en el laboratorio de Theodor Boveri; centro al que volvió en 1908 y permaneció durante un año. Boveri estaba investigando el problema del papel de los cromosomas en la herencia y probablemente fue allí donde Stevens desarrolló un profundo interés en la materia.

Según la historiadora de la biología Jane Maienschein,6 a principios del siglo XIX los biólogos evolucionistas y filósofos habían propuesto cientos de teorías sobre la determinación del sexo. En la época de las investigaciones de Nettie Stevens, tres eran las hipótesis principales para describir la forma en que un individuo se convierte en macho o hembra:

que dependía de los factores externos durante el desarrollo,

que el sexo se determinaba internamente, específicamente a través del huevo,

o bien que eran los factores hereditarios lo que influían en su determinación.

Hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX, los investigadores estaban explorando la relación existente entre los cromosomas y la herencia. Aunque el comportamiento de los cromosomas ya se había descrito y explicado, las especulaciones sobre su vínculo con la herencia mendeliana todavía permanecían sin confirmación experimental. Existían sospechas de que la herencia del sexo podría estar relacionada con cromosomas morfológicamente diferentes, lo que insinuaba la posibilidad de conectar un rasgo particular con un cromosoma específico.

El interés de Stevens por el problema de cómo se determina el sexo y su relación con los cromosomas había empezado a cobrar forma en su mente alrededor de 1903. Prueba de ello es que en este año pidió una beca de investigación y en la solicitud indicaba su interés en los problemas citológicos de la herencia y sus relaciones con la genética mendeliana. De hecho, la beca le fue concedida para investigar en concreto problemas relacionados con la determinación del sexo.

En 1905 publicó su trascendental trabajo titulado Studies in spermatogenesis with special reference to the "accessory chromosome", resultado de una investigación sobre el escarabajo Tenebrio molitor. Sus pesquisas la llevaron a estudiar la diferenciación celular en embriones y luego el análisis de los cromosomas. Observando estos últimos, la científica constató, en primer lugar, que los cromosomas existen como estructuras parejas en las células, en vez de largos bucles o hilos como muchos todavía sostenían, dando fin así a un largo debate.

Stevens comprobó que las células somáticas de la hembra contenían veinte cromosomas grandes, es decir, diez parejas mayores, mientras que las masculinas tenían diecinueve grandes y una pequeña, es decir, nueve parejas de cromosomas grandes y otra constituida por un cromosoma grande y otro pequeño. La investigadora llegó a la conclusión de que los espermatozoides que poseían un cromosoma pequeño eran los que determinaban el sexo masculino, y aquellos que tenían los diez cromosomas del mismo tamaño determinaban el sexo femenino. En otras palabras, considerando que en la terminología moderna el cromosoma pequeño se llama Y, mientras que su pareja homóloga grande se llama X.

Nettie Stevens descubrió que el sexo está determinado por una única diferencia entre dos clases de espermatozoides: los que poseen el cromosoma X y los que poseen el cromosoma Y. En sus artículos, dos monografías de 75 páginas, Stevens concluía correctamente que un óvulo fecundado por un espermatozoide portador de X producía una hembra y, por el contrario, si el espermatozoide llevaba el cromosoma Y, daría lugar a un macho.

El ya prestigioso biólogo E. B. Wilson, estaba realizando sus propias investigaciones sobre la determinación del sexo, al tiempo que lo hacía Stevens, y publicó en 1905 sus resultados, que coincidían con los obtenidos por la científica. El impacto de ambos trabajos fue muy fuerte, ya que no solamente se terminaba con un largo debate sobre si el sexo era el resultado de la herencia o de la influencia del ambiente en que se desarrollaba el embrión, sino que se ponía de manifiesto el primer vínculo real e indiscutible entre los caracteres hereditarios y los cromosomas.

Con frecuencia se ha otorgado a Wilson el mérito de este descubrimiento, pero son numerosos los expertos en el tema que ponen en duda actualmente que así fuera. Si bien Wilson publicó resultados similares a los de Stevens, aunque obtenidos con otros insectos, en el artículo de dos páginas escrito a la revista Science, el autor dice que sus hallazgos «concuerdan con las observaciones de Stevens en el escarabajo Tenebrio». Esto refleja que Wilson era conocedor del trabajo de Stevens y que reconocía su prioridad. Parece pues innegable que los dos científicos llegaron a la misma conclusión de forma casi simultánea pero con total independencia.8 A pesar de ello siempre se le atribuye a Stevens un papel secundario, como asistente de Wilson, y por eso muchos libros de texto le atribuyen a él los resultados, tan solo por el hecho de que era un investigador más reconocido. Incluso se ha llegado a atribuir el descubrimiento a Thomas Hunt Morgan, sobre todo después de que fuera reconocido con el Premio Nobel.

En 1905 Nettie Stevens consiguió un puesto en el Bryn Mawr como profesora asociada de morfología experimental y el mismo año recibió el Premio Ellen Richards por su artículo «A study of the germ cells of Aphis rosae and Aphis œnotheræ».

Tras su monografía de 1905 Nettie Stevens continuó con sus investigaciones sobre los cromosomas de otras especies de insectos. En esta línea, en 1908 publicó un artículo sobre las células germinales de los dípteros que estableció los fundamentos de la futura citogenética de Drosophila. Además, continuó añadiendo nueva información a su teoría a lo largo de los años siguientes. Su carrera profesional fue muy corta: tan solo nueve años, durante los cuales publicó cerca de cuarenta artículos, la mayoría de valor irrefutable.

Murió el 4 de mayo de 1912 en el Hospital Johns Hopkins de Baltimore a causa de un cáncer de mama, antes de que pudiera beneficiarse de la cátedra de investigadora creada expresamente para ella con el fin de que se dedicara tan solo a investigar en el Byrnes Mawr College y trabajar en el Cold Spring Harbor Laboratory. Está enterrada en el cementerio de Westfield, Massachusetts, junto a su padre Ephraim y su hermana Emma.

Después de su muerte, Thomas H. Morgan publicó en la revista Science una extensa necrológica, donde repasaba su trayectoria y las contribuciones más importantes y concluía:

Fue una competente experta en el sentido moderno de la palabra, en el sentido en que la biología ha dejado de ser un parque infantil para el aficionado y un juguete para el místico. Su notable éxito tiene que ver, en parte, con su razonamiento único y su dedicación, combinados con un agudo sentido de la observación, junto con su amabilidad y paciencia, unidos a un juicio equilibrado.

Fuente: Wikipedia.org

Nettie Stevens

He was born in Cavendish (Vermont) on July 7, 1861 daughter Julie Adams and Stevens Efraïm. It was the third of four children: two boys, who died being very young, before his birth, and a girl, Emma. In 1865 and his mother died shortly after his father remarried and the family moved to the town of Westford (Vermont).

In Westford, Nettie attended a public school where he quickly discovered his intellectual abilities. He completed in two years a course of four at Westfield Normal School (now Westfield State College) of Massachusetts. He graduated first in his class. Both Emma and her sister Nettie obtained excellent grades and were two of the first three women who graduated in 1880, in Westford over a period of eleven years.

After graduating, she was forced to work for a living as a schoolteacher and librarian and as was keen to continue studying to pursue research, was those years saving money to enter the university.

He could not return to school until 1896 when, with 35 years he enrolled at Stanford University, where he completed his degree in 1899, in 1900 completed his graduate studies and wrote his doctoral thesis Studies on Ciliate Infusoria, which was his first and published work appeared in the Proceedings of the California Academy of Science.

In 1903, he received his doctorate at Bryn Mawr College in Philadelphia, Pennsylvania, in the same faculty in which two of the great biologists of the time Edmund B. Wilson and Thomas H. Morgan were. The influence of these two biologists was instrumental in the career of Stevens. Morgan joined his research team and personally directed his work.

Their excellent results led the scientific obtain a scholarship to study abroad. He traveled to Europe in the period between 1901 and 1902, to expand their research experience. He worked intensively on the station Zoology of Naples and also spent time at the Institute of Zoology at the University of Wurzburg, in the laboratory of Theodor Boveri; center to which he returned in 1908 and stayed for a year. Boveri was investigating the problem of the role of chromosomes in heredity and was probably where Stevens developed a deep interest in the subject.

According to the historian of biology Jane Maienschein, 6 early nineteenth century evolutionary biologists and philosophers they had proposed hundreds of theories on sex determination. At the time of investigations Nettie Stevens, three were the main hypotheses to describe how an individual becomes male or female:

which depended on external factors during development,

that sex is determined internally, specifically through the egg,

or who were the hereditary factors which influenced their determination.

By the late nineteenth century and early twentieth century, researchers were exploring the relationship between chromosomes and heredity. Although the behavior of chromosomes had already described and explained, speculation about his relationship with Mendelian inheritance were still without experimental confirmation. There were suspicions that the inheritance of sex could be related to morphologically different chromosomes, which hinted at the possibility of connecting a particular trait with a specific chromosome.

Stevens's interest in the problem of how sex and relationship with chromosomes is determined had begun to take shape in his mind about 1903. Proof of this is that this year called for a research grant application and indicated his cytological interest in problems of heredity and its relations with Mendelian genetics. In fact, the scholarship was granted to investigate specific problems related to sex determination.

In 1905 he published his work entitled Transcendental Studies in spermatogenesis With special reference to the "accessory chromosome", the result of an investigation into the beetle Tenebrio molitor. Their investigations led her to study cell differentiation into embryos and then the analysis of chromosomes. Noting recent, scientific found, first, that chromosomes exist as couples structures in cells, rather than long loops or threads as many still held, thus ending a long debate.

Stevens found that somatic cells of the female contained twenty large chromosomes, ie ten largest couples, while male had nineteen large and small, that is, nine pairs of large chromosomes and one consisting of a large chromosome and another small . The researcher concluded that sperm that had a small chromosome that determined were males, and those who had the ten chromosomes of the same size determined the female. In other words, considering that in modern terminology is called the small chromosome Y, while its large counterpart couple is called X.

Nettie Stevens discovered that sex is determined by a single difference between two kinds of sperm: those with the X chromosome and those with the Y chromosome In his articles, two monographs of 75 pages, Stevens concluded correctly that an egg fertilized by a carrier X sperm produced a female and, conversely, if the spermatozoa carrying the Y chromosome, male would result.

The already renowned biologist E. B. Wilson, was doing his own research on sex determination, while Stevens did, and published their results in 1905, which coincided with those obtained by the scientist. The impact of both works was very strong, because not only it ended a long debate over whether sex was the result of heredity or influence the environment in which the embryo developed, it became clear the first real and indisputable link between hereditary traits and chromosomes.

Often Wilson has been given to the merit of this discovery, but there are numerous experts in the field who doubt now that so. While Wilson published Stevens similar to results obtained with other insects although in the two-page letter to the journal Science, the author says that their findings "are consistent with the observations of the beetle Tenebrio Stevens." This reflects that Wilson was aware of the work of Stevens and recognizing its priority. It seems undeniable that the two scientists came to the same conclusion almost simultaneously but with full independencia.8 Despite this always attributed to Stevens a secondary role as assistant Wilson, and so many textbooks attribute to him it results, just by the fact that he was a renowned researcher. It has even come to attribute the discovery to Thomas Hunt Morgan, especially after it was awarded the Nobel Prize.

In 1905 Nettie Stevens landed a position at Bryn Mawr as an associate professor of experimental morphology and the same year received the Ellen Richards Award for his article "A study of the germ cells of Aphis rosae and Aphis œnotheræ."

After his 1905 monograph Nettie Stevens continued his research on the chromosomes of other insect species. In this line, in 1908 he published an article on the germ cells of the Diptera who laid the foundations of future cytogenetics Drosophila. It also continued adding new information to his theory over the following years. His career was very short: only nine years, during which he published articles about forty, most irrefutable value.

He died on May 4, 1912 at Johns Hopkins in Baltimore Hospital because of breast cancer, before it could benefit from the chair of research specifically created for her in order to devote himself only to investigate the Byrnes Mawr College and work at Cold Spring Harbor Laboratory. She is buried in the cemetery of Westfield, Massachusetts, Ephraim with his father and his sister Emma.

After his death, Thomas H. Morgan published in the journal Science an extensive obituary, where he reviewed his career and the most important contributions and concluded:

It was a competent expert in the modern sense of the word, in the sense that biology is no longer a playground for amateur and a toy for the mystic. His remarkable success has to do in part with his only reasoning and dedication, combined with a keen sense of observation, along with his kindness and patience, coupled with a balanced judgment.

LA PORCIUNCULA Y LA SOPA DEL PERDON / THE SACRED SOUP.

La tradicional Fiesta de Santa María Reina de los Ángeles, conocida como "fiesta de la Porciúncula", congregó ayer a cientos de personas en los templos, conventos y casas franciscanas en distintas ciudades del Perú y a nivel mundial.

El famoso "puchero franciscano" es una sopa o menestrón elaborado con productos obtenidos de donaciones caritativas (choclo, papa, diversas carnes, col, habas, etc.) y se comparte con todas las personas que asiste a la misa.

Esta festividad se vivió ayer con mucho fervor y alegría, reviviendo el mismo espíritu que la celebración tuvo en sus orígenes hace más de ochocientos años. En Perú se realiaz hace  alrededor de trescientos sesenta años.

En el Convento San Francisco de Lima, en el Convento de los Descalzos del Rímac y en diferentes casas de las fraternidades de la Orden Franciscana Seglar, se compartíó la "Porciúncla" (porción).

En otras ciudades, como Trujillo y Arequipa también los franciscanos compartieron el puchero, luego de la celebración de la Santa Misa.

En la "Ciudad Blanca", el diario Correo de Arequipa informó que "más de mil personas desde las 12:00 horas de hoy (ayer) disfrutaron del "Puchero", que se preparo en la Tercera Orden Franciscana de Arequipa, al celebrarse la fiesta de Porciúncula que la organiza el Consejo Regional de la Orden Franciscana Seglar del Sur que tiene como Ministra a la hermana Blanca Pacheco de Álvarez, quien indicó que gracias al apoyo de muchas personas se pudo atender a personas de toda condición social y especialmente a las más pobres.

Agrega el periódico sureño que "la actividad se inició con la misa dedicada a la Virgen Santa maría de Los Ángeles de la Porciúncula, que fue celebrada por el padre Luis Avalos Navarro en la Iglesia de la Tercera Orden Franciscana".

Cabe señalar que en esta fiesta hay una indulgencia plenaria concedida por la Iglesia Católica, por lo cual también se le conoce como la "Fiesta del perdón".

ORÍGENES DE LA PORCIÚNCULA

Fr. Tomás Gálvez.

En la segunda mitad de julio de 1216, cuando faltaba poco para el 2 de agosto, primer aniversario de la consagración de Santa María de la Porciúncula, Francisco se presentó con fray Maseo ante el papa, y le pidió "una indulgencia para el aniversario de la consagración, sin necesidad de limosnas". El papa se sorprendió, pues la ayuda económica era imprescindible en estos casos. Con todo le ofreció un año, más de lo habitual, pero al Santo le pareció poco uno, dos, tres o siete años, y replicó: "Plazca a vuestra santidad concederme almas, no años". Y, ante la extrañeza del pontífice, le explicó: "Quiero, si place a vuestra santidad, por los beneficios que Dios ha hecho y aún hace en aquel lugar, que quien venga a dicha iglesia confesado y arrepentido quede absuelto de culpa y pena, en el cielo y en la tierra, desde el día de su bautismo hasta el día y hora de su entrada en ella ".

La perplejidad del papa estaba más que justificada: el Concilio Lateranense IV, pocos meses antes había limitado a un año la indulgencia para la dedicación de una iglesia, y a sólo cuarenta días para el aniversario, con el fin de favorecer la única indulgencia plenaria que existía entonces, la de Ultramar, establecida por el Concilio de Clermont (1095) con motivo de la Primera Cruzada. En un principio estaba reservada a los peregrinos de Tierra Santa y a los cruzados, pero el Concilio acababa de hacerla extensiva a quienes colaboraran materialmente con la Cruzada. Por tanto, una indulgencia plenaria sin riesgo físico ni coste económico, con la sola condición de acudir a la Porciúncula sinceramente arrepentidos, era algo inconcebible; de ahí que el papa respondiera: "Mucho pides, Francisco. La Iglesia no suele conceder tales indulgencias". A lo que él replicó: "Messer, lo que pido no viene de mí, es el Señor quien me envía". Entonces el pontífice exclamó, por tres veces: "¡Me agrada que la tengas!".

Pero los cardenales, temiendo el golpe que tal indulgencia podía suponer para la Quinta Cruzada que se estaba organizando, hicieron notar enseguida al pontífice que tal concesión echaba por tierra la de Ultramar, mas él argumentó: "Se la hemos concedido y no podemos echarnos atrás, pero la limitaremos a un solo día natural", y así se lo comunicó a Francisco, quien, por respuesta, hizo una reverencia y se dispuso a marcharse, pero el Papa lo detuvo, diciéndole: "¡Simple! ¿A dónde vas sin documento alguno?" "Me basta vuestra palabra -replicó él, alérgico como era a los privilegios-. Si es de Dios, ya se encargará de manifestarla. No quiero documentos. Que la Virgen sea el papel, Cristo el notario y los ángeles, testigos".

Logrado su objetivo, Francisco regresó, contento, a Asís. Al llegar a Collestrada se detuvo a descansar y a orar junto al leprosería. Poco después llamó a Maseo y le dijo: "De parte de Dios te digo que la indulgencia concedida por el papa ha sido confirmada en el cielo".

Los biógrafos más antiguos no mencionan expresamente esta importante concesión pontificia, pero cuentan que un hermano muy espiritual, a quien Francisco quería mucho (probablemente fray Silvestre), antes de su conversión soñó que en torno a la iglesita de la Porciúncula había una multitud de personas ciegas, de rodillas, con el rostro y las manos levantadas al cielo y pidiendo a Dios, con lágrimas, luz y misericordia. Y, de repente, un gran resplandor del cielo los envolvió y les devolvió la vista.

La referencia explícita más antigua y autorizada sería una carta de San Buenaventura, ministro general entre 1257 y 1273, hoy desaparecida, inventariada en 1375 en la biblioteca papal de Aviñón bajo el título: "De indulgentia Beate Marie Portuensi (léase Portiunculae) Assisii". Pero los testimonios más importantes fueron los recogidos por fray Ángel de Perusa, ministro de la provincia umbra de San Francisco (1276-7), que sirvieron de base para el Diploma del obispo Teobaldo de Asís (1310), que es el relato más completo y autorizado.

Entre los testigos estaba Pedro de Zalfano, presente el 2 de agosto de 1216 en la Porciúncula, donde "oyó predicar a San Francisco en presencia de siete obispos, y llevaba un papel en la mano, y dijo: Os quiero llevar a todos al paraíso, y os anuncio una indulgencia que tengo de boca del sumo pontífice. Y todos los que vengan hoy, y los que vendrán cada año, este mismo día, con corazón bueno y contrito, tendrán la indulgencia de todos sus pecados. Yo la quería para ocho días, pero sólo pude conseguir uno". Aunque Pedro de Zalfano hace coincidir la proclamación con "la consagración", según una nota del Sacro Convento de Asís, de la primera mitad del siglo XIII, y el testimonio de Giacomo Coppoli, que se lo oyó decir a fray León, lo que se celebraba ese día era el primer aniversario de la consagración.

La concesión, por voluntad de Francisco, nunca estuvo avalada por ninguna bula, de ahí que, años más tarde, algunos dudaran de la misma, y fue por ese motivo por el que frailes y asisanos se vieron obligados a recoger testimonios jurados de los pocos testigos directos y indirectos que aún vivían. Sin embargo, ningún papa se manifestó nunca contrario, más bien la confirmaron y, poco a poco, la fueron haciendo extensiva a otras muchas iglesias. Además, la ignorancia sobre el tema unos siglos después llevó a creer que la Indulgencia se podía obtener en la Porciúncula todos los días del año, y también esto fue aceptado por diversos pontífices, no sólo para Santa María, sino también para la Basílica de San Francisco. En cierto modo se han cumplido las palabras del Santo, cuando dijo: "Si es obra de Dios, ya se encargará él de manifestarla".

Colaboraciones con al Porciuncula en Lima: (511)427-1381

Nueva Obra Seglar de la Hermana Clelia Punin (511) 990065073.

The traditional Feast of St. Mary Queen of Angels, known as the "Feast of the Porziuncola", brought together hundreds of people yesterday in churches, convents and Franciscan houses in different cities of Peru and worldwide.

The famous "Franciscan pout" is a soup or minestrone made with products obtained from charitable donations (corn, potatoes, various meats, cabbage, beans, etc.) and is shared with everyone who attends Mass.

This festival was experienced yesterday with much fervor and joy, reliving the same spirit that the celebration had its origins more than eight hundred years. In Peru realiaz makes about three hundred and sixty years.

In the Convento San Francisco de Lima, in the Convent of Discalced Rimac and in different houses of the fraternities of the Secular Franciscan Order, is shared the "Porciúncla" (portion).

In other cities such as Trujillo and Arequipa also the Franciscans shared the pot, after the celebration of Holy Mass.

In the "White City" of Arequipa newspaper Correo reported that "more than a thousand people from 12:00 pm today (yesterday) enjoyed the" stew "which was prepared in the Franciscan Third Order of Arequipa, to be held the party Porciúncula which is organized by the Regional Council of the Secular Franciscan Order South whose Minister to the White sister Pacheco Alvarez, who said that thanks to the support of many people could meet people from all walks of life and especially the poorest.

Add the southern newspaper that "the activity began with the Mass dedicated to the Holy Virgin Mary of the Angels of the Portiuncula, which was celebrated by Father Luis Avalos Navarro in the Church of the Third Order Franciscan."

Note that in this event there is a plenary indulgence granted by the Catholic Church, so it is also known as the "Feast of forgiveness."

ORIGINS OF PORCIÚNCULA

Fr. Thomas Galvez.

In the second half of July 1216, when there was little to August 2, the first anniversary of the consecration of St. Mary of the Portiuncula, Francis was presented with Brother Masseo before the pope, and asked for "an indulgence for the anniversary of consecration, without alms ". The Pope was surprised, because the financial aid was essential in these cases. Yet he offered one year, more than usual, but the Holy seemed little one, two, three or seven years, and replied: "May it please your holiness give me souls, not years." And, to the surprise of the pontiff, he explained: "I want, if it please your holiness, for the benefits that God has done and still does in that place, that whoever comes to that confessed church and repented remain absolved of guilt and shame, in heaven and on earth, from the day of his baptism until the day and time of their entry into it. "

The perplexity of the pope was more than justified: the Fourth Lateran Council, a few months before had been limited to one year indulgence for the dedication of a church, and only forty days to the anniversary, in order to favor the only plenary indulgence that existed then, overseas, established by the Council of Clermont (1095) on the occasion of the First Crusade. At first it was reserved for pilgrims from the Holy Land and the Crusaders, but the Council had to extend it to those who collaborate materially Crusade. Therefore, a plenary indulgence without physical risk or cost, with the only condition to go to the Porziuncola sincerely repentant, was unthinkable; hence the pope answered: "Many ask, Francisco The Church does not usually grant such indulgences.". To which he replied: "Messer, I ask not come from me, is the Lord who sends me." Then the high priest exclaimed three times: "I am glad you have it!".

But the cardinals, fearing the blow that such indulgence could mean for the Fifth Crusade was organized, made immediately notice the pontiff that such a concession threw by earth overseas, but he argued, "is we have granted and we can not turn back but we limit ourselves to a single calendar day ", and so he told Francis who, for an answer, bowed and started to leave, but the Pope stopped him, saying:" Simple where are you going without! any document? " "Your word is enough for me, 'he replied, allergic as was the privileges-. If it is of God, and will handle express it. I do not want documents. May the Virgin is the role Christ the notary and angels, witnesses".

Achieved its objective, Francis returned, glad, to Assisi. When you reach Collestrada stopped to rest and to pray at the leprosarium. Shortly after he called Masseo and said: "From God I tell you the indulgence granted by Pope has been confirmed in the sky".

The earliest biographers do not expressly mention this important papal concession, but have a very spiritual brother whom Francisco loved (probably Silvestre Brother), before his conversion dreamed about the little church of the Portiuncula was a crowd of people blind, knees, his face and hands raised to the sky and asking God, in tears, light and mercy. And suddenly, a great sky glow enveloped them and returned their sight.

The oldest and most authoritative explicit reference would be a letter of San Buenaventura, general minister between 1257 and 1273, now defunct, inventoried in 1375 in the papal library in Avignon under the title: "De indulgentia Beate Marie Portuensi (read Portiunculae) Assisii". But the most important testimonies were collected by Fray Angel of Perugia, Minister of the umbra province of San Francisco (1276-7), which formed the basis for the Diploma of Teobaldo Bishop of Assisi (1310), which is the most complete story and authorized.

Among the witnesses was Peter Zalfano present the August 2, 1216 in the Portiuncula, where "heard preach to San Francisco in the presence of seven bishops, and wearing a paper in his hand, and said, We want to bring all to paradise and I proclaim an indulgence that I have to face the high priest. and all who come today, and those who come every year, this very day, with good and contrite heart, have the indulgence of all their sins. I wanted to eight days, but I could only get one ". Although Pedro de Zalfano matches the proclamation "consecration" according to a note of the Sacred Convent of Assisi, in the first half of the thirteenth century, and the testimony of Giacomo Coppoli, who heard it from Brother Leo, what is held that day was the first anniversary of the consecration.

The grant, by the will of Francis, was never supported by any bula, hence, years later, some doubted it, and it was for that reason that monks and asisanos were forced to gather sworn testimony of the few direct and indirect witnesses still living. However, no pope never said otherwise, rather confirmed and gradually extended to the making were many other churches. In addition, ignorance on the subject a few centuries later led to believe that leniency could be obtained at the Portiuncula every day of the year, and this was accepted by various pontiffs, not only for Santa Maria, but also for the Basilica of San Francisco. In a way they fulfilled the words of the Holy, saying, "If it is God's work, and he will take care to manifest."

Collaborations with the Porciuncula in Lima: (511)427-1381 Sister: Maria Pardo.

New Secular Work of Sister Clelia Punin (511) 990 065 073.

Fuente: http://prensafranciscanaperu.blogspot.pe/2011/08/fiesta-de-la-porciuncula-congrego.html