SILVIA PINAL

(Silvia Pinal Hidalgo; Guaymas, Sonora, 1931) Actriz mexicana. Verdadera institución en el mundo del espectáculo mexicano, Silvia Pinal posee también un importante arraigo en la cinematografía internacional, gracias a su participación como protagonista en la obra maestra de Luis Buñuel, Viridiana (1961), y a sus deliciosas interpretaciones en películas españolas como Adiós, Mimí Pompón (1960), de Luis Marquina, y Maribel y la extraña familia (1960), de José María Forqué. La actriz había llegado a España de la mano de Tulio Demicheli, realizador argentino que la había consagrado en México con varios melodramas eróticos.

Se inició como actriz teatral sobre el escenario del Ideal capitolino a una edad muy temprana, gracias a su relación sentimental (que pronto se formalizaría en matrimonio) con el actor y director Rafael Banquells. Tal circunstancia le proporcionó un sólido aprendizaje del oficio y una inmediata popularidad, al menos en la capital mexicana.

Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1948 (es decir, cuando sólo contaba con 17 años), en la película Bamba, de Miguel Contreras Torres: allí ostentaría ya las características que harían de ella una actriz singular en el panorama artístico mexicano. Con su voz ronca y sensual y un atractivo físico de enorme agresividad, encarnó a una joven veracruzana, embarazada por el arrebato erótico del villano Tito Junco. En el material publicitario de este melodrama folclórico se decía: "El excesivo calor de estas regiones permite a las mujeres ir ligeras de ropa y mostrar el encanto de sus formas..."

Casi sin interrupción rodó una película tras otra, casi siempre productos comerciales que arrasaban en las plateas y que, si bien no contribuyeron a engrandecer su gloria artística, sí que fortalecieron en cambio su popularidad. Entre ellas se encuentran El pecado de Laura (1948), de Julián Soler, en la que encarna a una estudiante de piano que triunfa como concertista y cae en los brazos de su verdadero amor en la vida real, Rafael Banquells; Puerta..., joven (1949), de Miguel M. Delgado, que le permitió formar pareja con la gran estrella nacional Cantinflas; o La mujer que yo perdí (1949), de Roberto Rodríguez, en la que disputó con fiereza con cualquier hembra que se le pusiera por delante los favores de otro ídolo popular mexicano: Pedro Infante.

Formó pareja con el cómico Germán Valdés, Tin Tan, en dos películas producidas el mismo año (1950) y por el mismo director, Gilberto Martínez Solares: El rey del barrio y La marca del zorrillo, que contribuyeron a popularizar definitivamente la imagen de Silvia Pinal en todo el país. A partir de entonces, su categoría se elevó al nivel de las estrellas indiscutibles del período (Pedro Infante, Marga López o Silvia Derbez), con los que compitió en ocasiones en el mismo reparto. Tal es el caso de Infante, con el que volvió a coincidir a lo largo de 1952 en tres títulos: Sí... mi vida, de Fernando Méndez; Por ellas, aunque mal paguen, de Juan Bustillo Oro; y Un rincón cerca del cielo (1952), de Rogelio A. González, que le deparó la oportunidad de porfiar con Marga López por el galán cantante. La última película que los emparejó fue El inocente (1955), también de Rogelio A. González, quien tuvo el acierto de dar el papel de madre de Silvia Pinal a otra institución del cine mexicano, Sara García.

Por aquel entonces apareció en su vida profesional Tulio Demicheli, un realizador argentino exiliado en México desde 1953 que contribuyó de forma decisiva a modelar la imagen de Silvia Pinal como encarnación de la mujer fatal, perdición de los hombres y señuelo de sus fantasías sexuales más comunes y, a veces, sorprendentemente imaginativas.

La simple mención de títulos de las diversas películas de Demicheli revela con extraordinaria plasticidad sus significados e intenciones: Préstame tu cuerpo, Una golfa y Desnúdate, Lucrecia, las tres producidas en 1957. En Préstame tu cuerpo se remedaba con cierto descaro el asunto de El diablo dijo no; Silvia Pinal encarnaba a una bellísima y escultural cantante que, tras fallecer inesperadamente, se veía envuelta en intrigas de alcoba. Respondiendo al imperativo título de Desnúdate, Lucrecia, la actriz posaba desenvuelta y reiteradamente para calendarios... Y en Una golfa daba cuerpo a Diana, una infeliz prostituta atribulada. Fue tal el éxito de estos tres títulos que Silvia Pinal y Tulio Demicheli decidieron trasladarse a España en busca de una proyección más amplia para sus trabajos.

La permisividad de la censura era menor entonces en España que en México, por lo que hubo de rebajarse el explícito erotismo de las comedias que habían constituido su lanzamiento comercial. Así y todo, Demicheli utilizó en las dos comedias a dos galanes que gozaban de popularidad al otro lado del Atlántico: Rubén Rojo en Las locuras de Bárbara (1958) y Alberto Closas en Charlestón (1959). Más calidad tuvieron las dos siguientes películas en las que Silvia Pinal, sin renunciar a su constante de clara incitación erótica, demostró un talento de primer orden para la comedia: Adiós, Mimí Pompón y Maribel y la extraña familia (1960).

Divorciada de su primer marido, Silvia Pinal se casó con el productor Gustavo Alatriste, lo que le proporcionó en el aspecto profesional la mejor oportunidad de su vida: conocer a Luis Buñuel y trabajar a sus órdenes, consecutivamente, en tres obras significativas del director aragonés: Viridiana (1961), El Ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).

Sólo por estas interpretaciones magistrales cualquier actriz merecería figurar en la historia del cine. Silvia Pinal no desaprovechó las posibilidades que le ofrecían tanto el personaje principal de Viridiana, al que infundió la sutileza y la ambigüedad erótica necesaria, como el agresivo carácter de Leticia "La Valkiria", que le permitió destacar en el reparto coral de El Ángel exterminador. Pero donde las cualidades de una actriz madura, en posesión de sus mejores recursos (forjados, no hay que olvidarlo, en folletines o comedias vulgares de intenciones claramente sexuales), se pusieron de manifiesto con una brillantez desusada fue en su divertida y maliciosa encarnación del Diablo en Simón del desierto.

Si la carrera de Silvia Pinal puede establecerse a través de sus compromisos matrimoniales, el tercer marido condicionó su vuelta a los escenarios y su establecimiento como estrella de la televisión mexicana: el popular cantante Enrique Guzmán, con el que protagonizó ¡Cómo hay gente sinvergüenza! (1971), de René Cardona Jr., le proporcionó una fama en su país que alcanzaba a los espectadores más jóvenes y que le permitió presentarse como estrella de comedias musicales (Mame y Hello, Dolly!), así como regentar dos teatros propios, el Silvia Pinal y el Diego Rivera, y aparecer de modo estelar en numerosos espectáculos televisivos.

Habiendo alcanzado el grado de "gran dama" del espectáculo mexicano, contrajo todavía un cuarto matrimonio con el político Tulio Hernández. Además de los méritos de su propia carrera, es justo consignar que la actriz ha sido además el centro y origen de una saga artística que incluye a sus hijos (la actrices Silvia Pasquel y Viridiana Alatriste, la cantante Alejandra Guzmán, el músico Enrique Guzmán Jr.) e incluso a una nieta, la cantante pop Stephanie Salas.

PORFIRIO DIAZ

PORFIRIO DIAZ.

(José de la Cruz Porfirio Díaz Mori; Oaxaca, 1830 - París, 1915) Del nombre de este militar y estadista mexicano procede la designación de todo un periodo de la historia moderna de México: el Porfiriato (1876-1911). Y el mismo sufijo ya sugiere lo que fue: una férrea dictadura personalista y paternalista que reprimió toda oposición y anuló la libertad de prensa.

Como los monarcas del antiguo despotismo ilustrado, Porfirio Díaz pensaba estar sirviendo a su país al dotarlo, después de medio siglo de guerras y convulsiones, de la paz y de la estabilidad imprescindibles para el progreso económico, social y cultural. Ciertamente logró, aunque a sangre y fuego, la pacificación del país y su despegue en muchas áreas. Pero, hacia el final de su mandato, su política había abierto una enorme brecha entre ricos y pobres; y, en 1910, su decisión de mantenerse en el poder prendió la mecha de la Revolución mexicana.

Biografía:

Huérfano de padre desde los tres años, Porfirio Díaz ingresó en el Seminario de Oaxaca para seguir la carrera eclesiástica, pero pronto cambió de opinión. Cursó luego estudios de leyes en el Instituto de Ciencias y Artes, donde fue discípulo del futuro presidente liberal Benito Juárez, quien impartía derecho civil; en adelante sería seguidor suyo en lo político. El Instituto fue clausurado por orden del presidente Santa Anna en 1854. Ese mismo año intervino en la Revolución de Ayutla y apoyó al general Juan Álvarez para derrocar a Antonio López de Santa Anna.

Poco después, Porfirio Díaz ingresó en el ejército, y su carrera militar fue meteórica. En la guerra de Reforma (1858-1861), conflicto civil en el que se enfrentaron conservadores y liberales, apoyó la causa liberal. La guerra concluyó con la victoria de los liberales y llevó a la presidencia a Benito Juárez (1861); finalizada la contienda, Porfirio Díaz fue ascendido a general y elegido diputado.

Apenas un año más tarde tomó de nuevo las armas contra la invasión francesa (1862-1863) y la coronación de Maximiliano I (1864-1867) como emperador de México. Fue jefe de brigada en Acultzingo en abril de 1862 y ese mismo año participó en la batalla de Cinco de Mayo al lado de Ignacio Zaragoza. En 1867 protagonizó una brillante acción militar en Puebla: tras sitiar la ciudad, realizó un asalto sangriento y rápido contra las tropas del emperador Maximiliano, que se refugiaron en los cerros de Loreto y Guadalupe. Sin perder tiempo, avanzó hacia la capital de la República y la tomó el 2 de abril de 1867, hecho que fue de gran trascendencia militar, pues adelantó la caída del Imperio de Maximiliano y el triunfo de Juárez.

El prestigio y popularidad ganados en esta última campaña lo dejó en situación de optar a la presidencia; pero el Congreso prefirió a Benito Juárez en 1867 y lo reeligió en 1871. En noviembre del mismo año Porfirio Díaz lanzó el llamado Plan de La Noria, en el que se pronunciaba contra el reeleccionismo y el poder personal y a favor de la Constitución de 1857 y de la libertad electoral; la sublevación fracasó y Díaz hubo de abandonar el país.

Juárez falleció en 1872, y una amnistía concedida entonces permitió a Díaz regresar a México. Tras la muerte de Juárez, la presidencia recayó en Sebastián Lerdo de Tejada. Cuando en 1876 Lerdo de Tejada anunció su propósito de presentarse a la reelección, Porfirio Díaz se rebeló de nuevo (Plan de Tuxtepec); esta vez consiguió expulsar a Lerdo de Tejada y accedió a la presidencia.

Logros e injusticias

Durante el dilatado mandato de Porfirio Díaz se realizaron obras importantes en varios puertos, y se tendieron 20.000 kilómetros de vías férreas. Las líneas de ferrocarril se trazaron hacia los puertos más importantes y hacia la frontera con los Estados Unidos de América para facilitar el intercambio comercial. También sirvieron para facilitar la circulación de productos entre distintas regiones de México, y como medio de control político y militar. El correo y los telégrafos se extendieron por buena parte del territorio nacional. Se fundaron algunos bancos, se organizaron las finanzas del gobierno, se regularizó el cobro de impuestos y, poco a poco, se fueron pagando las deudas. De gran significación fue la recuperación del crédito nacional en el mundo entero; la hacienda pública registró sobrantes por primera vez desde la independencia.

Se fomentó igualmente la explotación de los recursos petrolíferos del país mediante inversiones extranjeras, inevitables al no contarse con los recursos económicos y tecnológicos para emprender perforaciones e instalar refinerías. Se reanudó y mejoró asimismo el laboreo de minas, y la minería vivió un periodo áureo: en 1901 México era el segundo productor de cobre en el mundo. La industria textil se desarrolló con capital francés y español y favoreció el establecimiento en el país de poderosas instituciones financieras francesas; en los estados de Puebla y Veracruz se construyeron grandes fábricas de hilados y tejidos. Puede hablarse también de una era de prosperidad en la ganadería y en la agricultura, que progresó espectacularmente en Yucatán, en Morelos y en La Laguna, con vastas producciones de henequén, caña de azúcar y algodón.

México tuvo un crecimiento económico nunca visto, pero, como poca gente tenía dinero para invertir o podía conseguirlo prestado, el desarrollo sólo favoreció a unos cuantos mexicanos y a los extranjeros. Los capitales foráneos, principalmente estadounidenses, pudieron cobrar la deuda externa, pero también se hicieron con el control del petróleo y de la nueva red ferroviaria con sus inversiones. La desigualdad entre los muy ricos, que eran muy pocos, y los muy pobres, que eran muchísimos, abrió una profunda brecha en la sociedad mexicana. El despojo de las tierras a los campesinos indígenas en favor de los grandes latifundistas nacionales y extranjeros fue sistemático; se formaron así enormes latifundios, los indígenas perdieron muchas tierras, y la mayor parte de los habitantes del campo tuvieron que ocuparse como peones en las haciendas.

Con todo, se hicieron grandes esfuerzos por extender la educación pública (si bien con mayor atención a las ciudades que al campo), lo que permitió que se educaran más niños; cada vez más mexicanos pudieron seguir estudios superiores y se empezó a formar en todo el país una clase media de profesionales y empleados públicos. Se enriqueció la vida cultural con nuevos periódicos, revistas y libros escritos e impresos en México; los teatros presentaban compañías y actores europeos, y se extendió el cinematógrafo. La vida intelectual tuvo hitos importantes. Justo Sierra inauguró la Universidad Nacional. José María Velasco plasmó en cuadros maravillosos el esplendor del paisaje mexicano; Saturnino Herrán pintó una impresionante serie de cuadros con gente del pueblo y con alegorías a la mexicanidad, y José Guadalupe Posada logró vigorosos grabados con escenas de la vida diaria.

Del Porfiriato a la Revolución Mexicana

En 1908, Porfirio Díaz concedió una entrevista al periodista norteamericano James Creelman, en la cual afirmó que México ya estaba preparado para tener elecciones libres. La noticia llenó de optimismo a una nueva generación que quería participar en la vida política de la nación. Surgieron así varios líderes y partidos políticos, y se escribieron libros y artículos que discutían la situación del país y la solución de sus problemas.

Uno de esos líderes fue Francisco I. Madero. Había estudiado y viajado fuera de México, pues venía de una familia de hacendados y empresarios, y no tenía dificultades económicas. Madero fundó el partido Antirreeleccionista, del que se postuló candidato; después se dedicó a viajar por todo el país para explicar sus ideas políticas, algo que no se veía desde los tiempos de Juárez. Madero se hizo muy popular y despertó grandes esperanzas de cambio.

Pero el éxito de su campaña lo convirtió en un peligro para el gobierno de Porfirio Díaz, y poco antes de las elecciones de 1910 fue detenido en Monterrey y encarcelado en San Luis Potosí. Allí recibió la noticia de que Díaz, una vez más, había sido reelegido para la presidencia. Mediante el pago de una fianza salió de la cárcel, aunque debía permanecer en la ciudad. Sin embargo, a principios de octubre Madero escapó a los Estados Unidos de América, donde proclamó el Plan de San Luis.

En ese documento, Madero denunció la ilegalidad de las elecciones y desconoció a Porfirio Díaz como presidente. Se declaró él mismo presidente provisional, hasta que se realizaran nuevas elecciones; prometió que se devolverían las tierras a quienes hubieran sido despojados de ellas, y pidió que se defendiera el sufragio efectivo y la no reelección de los presidentes. También hizo un llamamiento al pueblo para que el 20 de noviembre de 1910 se levantara en armas y arrojara del poder al dictador.

El ejército de Porfirio Díaz, que había mantenido la paz durante décadas, parecía muy fuerte, pero en realidad era débil frente al descontento general. En sólo seis meses las fuerzas maderistas triunfaron sobre las del viejo dictador. La acción definitiva fue la toma de Ciudad Juárez por los revolucionarios Pascual Orozco y Pancho Villa, que se habían unido a Madero. En esa misma ciudad, en mayo de 1911, se firmó la paz entre el gobierno de Díaz y los maderistas. Porfirio Díaz renunció a la presidencia (que pasó a ocupar Francisco I. Madero tras ganar la elecciones) y salió del país rumbo a Francia, donde murió en 1915.

JACOBO ZABLUDOVSKY

Jacobo Zabludovsky.

El periodismo en México y América Latina se encuentra de luto debido al lamentable fallecimiento del periodista y locutor mexicano Jacobo Zabludovsky, líder de opinión y quien fuera reconocido como uno de los comunicólogos más relevantes en el país por más de seis décadas.

Zabludovsky nació en la ciudad de México en 1928, egresado de la Facultad de Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, inició sus labores periodísticas en 1946 en la radio mexicana y logró ser el titular de noticias de la cadena de televisión de mayor relevancia en México, Televisa, por más de tres décadas con la conducción del noticiero 24 Horas.

A Jacobo se le reconoció como el único periodista mexicano en Cuba en 1959, año en el que Fidel Castró ocupó La Habana y logró una entrevista con el Che Guevara, además de sumar a la lista de entrevistados a políticos, presidentes, científicos, músicos, deportistas y artistas como: Salvador Dalí, Pablo Casals y el director sinfónico Enrique Gumeno.

Entre los premios que recibió por el amplio reconocimiento periodístico en México y América Latino se encuentran: El premio Ondas (Barcelona, España), Monje de Oro

(Managua, Nicaragua), Premio Nacional de Periodismo en México y la Orden de las Artes y las Letras (Francia).

La muerte de Jacobo Zabludovsky registrada la mañana de este jueves 02 de julio en la Ciudad de México, conmocionó al medio periodístico, generando una ola de reacciones en redes sociales lamentando la pérdida.

El periodista Jacobo Zabludovsky murió este jueves en la Ciudad de México a los 87 años. Durante 27 fue presentador del informativo con más audiencia de Televisa, 24 horas, donde entrevistó a personajes fundamentales de la historia reciente de América. Los mexicanos lo escucharon retransmitir en vivo, a bordo de un coche que recorría una ciudad desolada, el terremoto de 1985 o contando en última hora el asesinato de Luis Donaldo Colosio en 1994. "¿Ahorita en el hospital, junto a ti, no hay ningún médico que pueda informarnos?", guiaba al desorientado reportero que había sido testigo del crimen.

Zabludovsky aparecía de traje y corbata, sobre un fondo en el que había serigrafiado un mapamundi. Llevaba unas gafas enormes y redondas. Estas apariciones en televisión lo hicieron enormemente popular. La gente, sencillamente, lo conocía como Jacobo.

Su figura no ha estado exenta de polémica. Cercano al poder, muchos lo consideraban la voz del Partido Revolucionario Institucional (PRI), el partido que estuvo en el Gobierno durante 70 años y tras un lapso de 12 regresó a la presidencia en 2012. La televisión, el gran medio de comunicación en México, se entendía como el principal instrumento para manejar la opinión pública. Y su rostro era Zabludovsky.

La suya ha sido una vida dedicada al oficio. Siendo adolescente entró como corrector de erratas en el periódico El Nacional. Tras abandonar la televisión —estuvo al aire entre 1970 y 1997— encontró refugio en las ondas. Si un conductor encendía la radio en medio de un atasco del DF, de repente aparecía su voz: "Este debate es muy interesante. Como yo escribí en un artículo hace 60 años....".

Antes de ser icono de la televisión fue un niño humilde. Hijo de un judío polaco que se había empapado de la revolución mexicana a través de los libros, su familia emigró a América sobre 1925. Jacobo nació en la colonia Doctores, un barrio popular donde todavía se compraba la leche en los establos. Le llamaban El Güero. Los Zabludovsky se mudaron al centro histórico de la Ciudad de México. El negocio familiar era la venta de retazos de telas. Un vecino que trabajaba en un periódico comenzó a llevárselo los fines de semana a la redacción para que le echara una mano. Entre el olor a tinta, el humo del tabaco y las máquinas de escribir le picó el aguijón del periodismo.

El entusiasmo le llevó a sortear la burocracia mexicana. En la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas hizo un examen y pagó unas tasas para recibir su permiso de locución, indispensable para salir aire. Era el 3 de enero de 1945. Trabajó en revistas, periódicos que escribía a mano y programas de radio como La Hora Exacta, cuando no todo el mundo tenía reloj. Hasta que llegó a plató en la década de los cincuenta. "Cuando la televisión comenzó yo ya estaba", le gustaba bromear. El noticiero 24 horas lo catapultó a la sala de estar de todos los mexicanos.

Zabludovsky no tenía el tono grandilocuente de los locutores de la época. Su estilo era más directo y conciso. Era más de preguntar que de soltar circunloquios. Fue testigo de la entrada en La Habana del Che y Fidel Castro en 1959 y entrevistó a personajes fundamentales del siglo XX como Dalí, Frida Khalo, Maradona o Cantinflas. De este último fue buen amigo, como también del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Pero Zabludovsky trabajaba para Televisa. El presidente de la companía, Emilio Azcárraga Milmo, se había autoproclamado "soldado del presidente". "El noticiero no solo se apegaba a la verdad oficial: era la verdad oficial. Lamentablemente, esa condición sesgó su tratamiento de hechos clave del pasado inmediato: la matanza de Tlatelolco, el golpe a Excélsior y las turbias elecciones federales de 1988", escribe en Letras Libres el historiador Enrique Krauze.

El noticiero vivió una época de desprestigio. En las campaña electoral de 1988, el candiadato de la derecha, Manuel Clouthier, encabezó una protesta frente a las instalaciones de la televisora para reclamar más minutos en televisión. De otra manera era casi invisible. El candidato lanzó billetes en los que se leía: "No veas más 24 horas". El informativo, tras las críticas, dio más espacio a Clouthier y al aspirante de la izquierda, Cuauhtémoc Cárdenas. Este último estuvo muy cerca de sacar al PRI del poder por vez primera.

El periodista abandonó la pantalla en 2000. Por el camino dejó algunos momentos memorables, como su encuentro con Salvador Dalí. Como si nada, Zabludovsky le preguntó si estaba loco o si la diferencia entre uno de sus cuadros y los de otro pintor cualquiera eran 100.000 dólares. El locutor apenas podía aguantar la risa por los desvarios del español, El artista acabó muy irritado. Eso sí, Zabludovsky siempre se dirigió a él como "maestro".

Le gustaban los toros (hasta el final conservó cintura de matador) y el tango. Sus últimos años en radio fueron una vuelta a los orígenes más elementales de la profesión. Trabó una buena relación con Andrés Manuel López Obrador, un ariete anti-PRI. Había algo de retorno a la raíz del oficio, como cuando le preguntó al reportero que había presenciado el disparo a Colosio si la señora del candidato estaba a la mano. Solo quería hacerle una pregunta. Esa es la esencia del periodismo: no saber nada y preguntarle a alguien que lo sabe todo.

RIHANNA.

RIHANNA.

Nació el 20 de febrero de 1988 en Saint Michael, Barbados.

Hija de Monica Braithwaite, una contable afroguyanense, y del barbadense Ronald Fenty, un encargado de almacén de ascendencia irlandesa. Tiene dos hermanos, Rorrey y Rajad Fenty, y dos medias hermanas y un medio hermano por parte de padre. Su niñez estuvo marcada por la adicción de su padre a la cocaína al crack y al alcohol. Sus progenitores se divorciaron cuando ella tenía catorce años.

Creció escuchando música reggae. Asistió a la Charles F. Broome Memorial Primary School y a la Combermere High School, donde formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase. En 2003, presentó un proyecto al productor musical Evan Rogers. Un año después se trasladó a los Estados Unidos para grabar su primera maqueta. Se enviaron copias a varias discográficas, siendo una de ellas enviada al rapero Jay-Z (marido de Beyoncé), quien la contrató para su compañía Def Jam Records. En 2005 se publicó su primer disco "Music of the Sun", que vendió 69.000 copias. Logró dos discos de platino por las más de 600.000 descargas digitales en el país y dos discos de oro. El álbum vendió finalmente cerca de tres millones en todo el mundo. Obtuvo el disco de oro en Estados Unidos, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Japon y Platino en Canadá.

En 2006 presenta "A Girl Like Me", álbum que vendió unas cuatro millones de copias. Se le concedió el disco de platino en Estados Unidos, Canada, Reino Unido, Australia e Irlanda y el disco de oro en Francia y Alemania. En 2007 se publicó "Good Girl Gone Bad". En él se contiene el tema Umbrella, canción que tuvo un gran éxito mundial.

El 9 de septiembre de 2007 Rihanna acudió a la entrega de los premios MTV Video Music Awards junto al cantante de rap Chris Brown. Estaba nominada en 3 categorías y ganó los premios de dos de ellas: Mejor Video del Año y Sencillo Gigantesco del Año. Consiguió un Grammy con esta canción, ganando la categoría de Best Rap/Song Collaboration en 2008.

Con la canción Run This Town consiguió en 2010 dos nuevos Grammys, ganando en las categorías de Best Rap Song y Best Rap/Song Collaboration. En enero de 2010, ganó dos Premios en los Barbados Music Awards en la categoría "Canción de la Década" con "Umbrella" y "Artista de la Década". En noviembre de 2009 se lanzó "Rated R". El disco consiguió un gran éxito, logrando el número 1 en países como Brasil, Suiza, Francia o Noruega. Ha conseguido discos de oro y platino. Su quinto álbum de estudio,  "Loud ", se puso a la venta el 16 de noviembre de 2010.

Su sexto álbum de estudio, "Talk That Talk" aparece en 2011 con los éxitos We Found Love y Where Have You Been. Con «We Found Love» lconsiguió su undécimo número 1 en el Billboard Hot 100. Al séptimo álbum de estudio se le tituló Unapologetic, y fue lanzado en noviembre de 2012. En los Estados Unidos debutó en el número uno en el Billboard 200. El primer sencillo del álbum, Diamonds, alcanzó el número uno en más de veinte países de todo el mundo.

En 2012 debuta como actriz en la película Battleship, papel por el que fue reconocida con un Teen Choice Award a la «Actriz revelación».

El 24 de noviembre de 2013 recibió el premio "Icon Award" por su trayectoria musical, durante la ceremonia de los American Music Awards.Spotify anunció el 7 de marzo de ese mismo año que Rihanna fue la más escuchada en todo el mundo, y también la celebridad más influyente en Internet.

NICK STAUSKAS

Nick Stauskas

pese al apellido de procedencia de la antigua URSS es de Canadá, aunque con familia de Lituania. El escolta de la universidad de Michigan es uno de los candidatos a ser Top 10 del próximo draft gracias a su potencial ofensivo. Su capacidad de tiro, humildad y naturalidad son sus grandes reclamos.

Stauskas aprovecha las redes sociales para dar juego, interactuar con sus fans y demostrar su carácter amistoso y cercano. El jugador de los 'Wolverines' tiene nacionalidad canadiense aunque también la de Lituania, ya que su familia era del país soviético y tuvo que emigrar a Canadá por la Segunda Guerra Mundial. En categorías inferiores ha jugado con el país de la hoja de Arce, aunque no descarta hacerlo a nivel absoluto con los de Europa.

Stauskas cumple con el prototipo de jugador especialista en tirar, pero sus cualidades en otros aspectos del juego no se ven desmerecidas pese a ser un gran especialista en tiro. En su último año en la universidad de Michigan promedió un 44,2% en triples, con una media de 17,5 puntos por encuentro. El 'tirador del iglú' saltó a la fama gracias al patio trasero de su casa.

Cumpliendo con la tradición americana de contar con una canasta en el jardín, Stauskas se dedicó a practicar y practicar noche y día en su aro particular. Aunque estuviese en la NCAA, lloviera o entrenase horas con sus equipos, él, seguía entrenando. Aprovechando el boom de las redes sociales el lituano-canadiense se ha convertido en una estrella de YouTube. Un vídeo subido a Internet en el que lograba un 92 % en triples gracias a 46 canastas anotadas seguidas y un 70 de 76. «Él habrá tirado a canasta millones de veces en su vida, millones, en serio. No bromeo, se tira horas y horas en esa canasta del patio desde que era un niño», narraba su madre.

La actuación en la canasta del patio de atrás de su casa llamó la atención de uno de los mejores tiradores de triples de la NBA, Stephen Curry. El de los Warriors lanzó el guante al joven universitario: "¿Concurso de triples Nik? Esto es impresionante", anunciaba Curry. El canadiense no lo dudó: "Lo subí y causó revuelo, pero de repente, fue la locura. Mi Twitter empezó a arder y no lo entendía, hasta que vi el comentario de Curry. Le respondí que por supuesto", explicaba el tirador del patio bajo la lluvia.

El concurso iba a ser televisado y los dos jugadores estaban conformes con realizarlo. Sin embargo, las normas de la NCAA prohíben a sus deportistas competir con profesionales, por lo que el reto tendrá que esperar. La actuación impresionó tanto a Curry que los Warriors han sido uno de los equipos que ha realizado un entrenamiento privado de cara al draft a Stauskas para ver sus capacidades en vivo y en directo. ¿Habrá el famoso concurso de triples en un entrenamiento de Golden State?

Sus largos brazos y su agilidad le permiten armar pronto el tiro desde larga distancia. Juega con inteligencia y fluidez en ataque y ha evolucionado durante sus años de universidad para no ser 'sólo' un tirador. Lee bien el juego y cumple perfectamente su función de ayudar a sus compañeros a crear jugadas y no perder balones. Sufre mucho contra jugadores más ágiles que él por culpa de su velocidad. Esa lentitud le causa también algún problema en defensa.

En lo personal su cabeza está preparada para dar el salto a la NBA. Lleva viviendo fuera de casa desde que apenas tenía 15 años, cuando dejó a sus padres y se marchó al instituto. Pese a no contar con sus progenitores, siempre estuvo bien tutelado, tanto en la adolescencia como en la universidad.

No ha estado nunca solo, pero 'sabrá apañarselas' en la vida: "Estoy acostumbrando a tener gente a mi lado cuidando de mí, aunque está bien estar por tu cuenta y crecer un poco", confesaba sobre su primera experiencia de viajar a una ciudad desconocida solo para realizar entrenamientos privados para el draft.

Metódico entrenando y pensando en algo más que sólo baloncesto, el jugador comparado con Redick o Kapono, se molesta en ser agradable y cercano.

Al ser invitado por los Detroit Lions a hacer el ‘saque’ de honor en Baseball, el canadiense, que no sabe jugar, recurrió a los hermanos pequeños de su novia para aprender y no quedar mal con sus anfitriones. En el patio de atrás de su casa, allí donde su padre puso la canasta cuando tenía nueve años, aprendió a lanzar la pelota para cumplir con su compromiso con los Lions de una manera más que decente.

Gracias a su poca habilidad para patinar, el camino de Stauskas se separó del hockey y se encaminó al baloncesto.  Detroit, Sacramento, Minnesota, Phoenix, Oklahoma City, Memphis, Milwaukee, Boston, Golden State, Toronto, San Antonio, Denver, Atlanta y Houston le han hecho un hueco en sus agendas para verle jugar y conocerle. En uno de esos test le preguntaron si prefería irse de gira en verano con Justin Bieber o ser novato del año. El canadiense bromeó en las redes sociales sobre la cuestión recibida en la entrevista, eso sí, sin decir el nombre del equipo implicado.

Tras dos años en Michigan da el salto a la NBA, una decisión que fue anunciada antes de tiempo por su novia. Taylor Anderson no pudo ocultar su alegría en las redes sociales, y ella fue la que dio la noticia de la decisión tomada por Nik. Taylor añade ‘glamour’ al jugador que tiene a media NBA tras sus lanzamientos. Más allá de un buen tiro y una personalidad entrañable, la relación sentimental de cuento de hadas con su novia es un motivo más para que la noche del draft Stauskas no pase desapercibido para nadie.

STELLA MAXWELL

Stella Maxwell

Este sábado se conocía que Miley Cyrus podría mantener una relación sentimental con una joven modelo llamada Stella Maxwell. Nacida en Bélgica el 15 de mayo de 1991, la joven se ha criado en Nueva Zelanda, aunque antes de residir en este país también pasó un año en Australia con su familia. Fue al finalizar sus estudios de secundaria cuando la moda se cruzó con firmeza por su camino.   

Ángel de Victoria’s Secret desde 2014, también ha sido imagen de Alexander McQueen, Asos, Ermanno Scervino, H&M, Puma, River Island o Marc Jacobs; apareciendo también en las mejores publicaciones de moda a nivel mundial.

De ser cierta la relación que se le atribuye con Cyrus, puede que estemos ante uno de los mayores ruidos mediáticos que ha provocado la cantante. Según afirma el portal E!Online, la estrella de la música comercial llevaría varios meses manteniendo una discreta relación con el Ángel de Victoria's Secret Stella Maxwell. Una situación sobre la que el diario New York Daily News explica: “¡Se toman de la mano y se abrazan y se les ve muy cómodas juntas!”.

Según relatan estos medios, desde que Cyrus rompió su relación con Patrick Schwarzenegger ha pasado mucho más tiempo con la modelo, además de viajar a Las Vegas y al festival South by Southwest en Texas.

Aunque el detonante para que muchos se crean esta relación fueron unas declaraciones que la joven intérprete dio a la revista Paper, para la que posó sin miedo a desnudarse. “Actualmente estoy literalmente abierta a cualquier cosa que sea consensuada y no involucre a un animal y que todos sean mayores de edad. Todo lo que sea legal, estoy con eso, con cualquiera de más de 18 años que me ame", aseguró.

Unas palabras que dejaron estupefactos a sus fans, que no estaban acostumbrados a escuchar algo así de la estrella. Tanto por el tema de la bisexualidad como por ese detalle milimétrico pero útil de que nunca metería un animal en sus relaciones, Cyrus volvía a la palestra gracias a la libertad con la que parece que quiere vivir su vida. Lo que no se esperaba es que poco tiempo después llegara esta noticia.

La contundencia de estas declaraciones se debe a que la cantante explicó que no necesita que su pareja sea específicamente una mujer o un hombre. Además no temió aclarar que ya había tenido alguna relación seria con alguna mujer, pero que lo había llevado con el mayor de los

disimulos para evitar el acoso de la prensa.

A sus 22 años, quien se hiciera famosa por la factoría Hannah Montana, arrastra ya una biografía digna de una artista entrada en los cuarenta. La necesidad de quitarse el estigma de “niña Disney” para continuar con su carrera adulta ha hecho generar cientos de polémicas que la situaran como una mujer independiente y segura de sí misma.

Compromiso

Si bien su trayectoria se ha basado en los contenidos culturales con fines puramente comerciales, su fama y su fortuna le han hecho que ahora vuelque parte de esos esfuerzos en labores altruistas. Así, a finales de 2014 Cyrus fundó la Happy Hippie Foundation, una organización sin fines de lucro con la misión de luchar contra la injusticia y ayudar a los jóvenes sin hogar y al colectivo LGBT en los Estados Unidos.

Queda esperar a las próximas semanas para descubrir si la modelo o la cantante deciden confirmar que están juntas o prefieren seguir jugando a que aquí no está pasando nada. Sería el regreso por la puerta grande de la joven a la prensa del corazón, ya que de momento no parece que vaya a publicar nuevo disco.